Willkommen beim Deutsch-Chinesischen Verein zum Austausch von Kunst und Kultur e.V. (DCKU)
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Robert Wilsons letztes vollständig inszeniertes Originalmusiktheater „Der weiße Wal" erlebt seine asiatische Premiere im Shanghai West Bund Grand Theatre. Die Produktion stammt vom Düsseldorfer Schauspielhaus und ist – nach dem gefeierten „Sandman" – die erneute Zusammenarbeit mit der britischen Komponistin Anna Calvi. Sie gilt als die ultimative Verdichtung von Wilsons visueller Ästhetik in seinem Spätwerk.

„Der weiße Wal" basiert auf Herman Melvilles „Moby-Dick". Mehr als ein Dutzend Performer erzählen dieses epische Seegemälde. Die Seele des Stückes ruht auf Kapitän Ahab – verschlungen von Hass und Rache, setzt er sein Leben aufs Spiel, um jenes weiße Ungetüm zu jagen, das ihm einst das Bein abgebissen hat. Wilson verwirft traditionelle Erzähllogik und zerlegt den Roman in erstarrt wirkende Bildtafeln. Die Bühne ist getaucht in sein markantes Lichtspiel: Schwarz-Weiß-Geometrien, skulpturale Figuren und scherenschnittartige Silhouetten erzeugen einen reinen, fast heiligen Theaterraum.

Regie: Robert Wilson
Einer der einflussreichsten Theaterregisseure und bildenden Künstler des 20. Jahrhunderts. Er arbeitete „mit Licht als Malerei": Geometrische Lichtzonen, skulpturale Körper und erstarrte Rhythmen bilden seine Signatur. 1970 erschütterte „Deafman Glance" Europa, 1976 schuf er mit Philip Glass „Einstein on the Beach" – ein Meilenstein der Theatergeschichte. Von David Bowie bis Lady Gaga arbeiteten Generationen von Spitzenkünstlern mit ihm. Nach einem halben Jahrhundert schenkte er all seine Rebellion und Poesie „Der weiße Wal" – dieses Abschiedswerk ist Neuschöpfung und jahrhundertelanges Lebewohl zugleich.

Komposition: Anna Calvi
Britische Singer-Songwriterin und Gitarristin, bekannt für gespenstische Stimme, opernhafte Gesangsführung und explosive Gitarrentechnik. Dreimal Mercury-Prize-nominiert, von Brian Eno als „atemberaubendster Neustar seit Patti Smith" gepriesen. Neben Rock- und Art-Pop-Alben komponierte sie den Originalton der BBC-Serie „Peaky Blinders" (Staffeln 5 & 6). 2017 überraschte sie mit „Sandman"-Filmmusik das Theaterpublikum, 2024 folgte „Der weiße Wal". Ihr retro-chicer Stil macht sie zudem zur geschätzten Kollaborateurin von Gucci, Chanel, Fendi, Chloé und Burberry.

Aufführungsinformationen:
Termine: 23.10.2026 (Fr), 19:30 / 24.10.2026 (Sa), 19:30 / 25.10.2026 (So), 14:30
Dauer: 100 Minuten
Ort: Shanghai West Bund Grand Theatre, Großer Saal (Longteng Avenue 2290, Xuhui District, Shanghai)
Sprache: Aufführung auf Deutsch mit englischen und chinesischen Untertiteln

Das deutsche Vokalensemble SLIXS ist eine für rein vokale A-cappella-Auftritte bekannte Gruppe, bestehend aus sechs Künstlern (eine Frau, fünf Männer). Durch die Imitation von Instrumentenklängen wie Orgel und Percussion interpretieren sie ein vielfältiges Repertoire von Bach bis zur zeitgenössischen Popmusik und wurden unter anderem mit dem European Jazz Award ausgezeichnet.

Im Rahmen der China-Tournee 2026 treten sie am 8. August im Theater des Internationalen Kunstmuseums Shenzhen und am 9. August im National Centre for the Performing Arts (China) auf. Das Programm umfasst Klassiker wie die „Goldberg-Variationen" und „Dido's Lament". Das Ensemble ist bekannt für seine innovativen Arrangements und stimmtechnische Brillanz und wird von Kritikern als „eine Stimme des Kosmos mit menschlicher Seele" gelobt.

Mittwoch 05. August um 19:00 Uhr Konzerthaus Berlin
Zhang Yi Dirigent 丨 Sun Yutong Klavier
ZHANG YING · Akademische Festouvertüre (Deutsche Erstaufführung)
CHEN QIGANG · „Er Huang" Konzert für Klavier und Orchester
ANTON BRUCKNER · Symphonie Nr. 2 c-Moll

Künstler: Zhang Enli, Fang Lijun, Zhan Wang, Cao Li, Tan Ping, Markus Lüpertz, Herbert Mehler, Antonio Marra, Nikola Dimitrov, Otto Reitsperger

Die Künstler arbeiten jeweils aus einer östlich geisteswissenschaftlichen Perspektive und mit den rational-spekulativen, experimentellen, neoexpressionistischen Formen Deutschlands. Zhan Wang verschmilzt mit Edelstahl-Steingärten traditionelle Landschaftsmalerei mit industrieller Zivilisation und reflektiert die Geschichte.

Ort: Dongjie 11, 798 Kunstbezirk, Peking
Veranstalter: Beijing Can Art Center und Kunsthalle Bonn (Deutschland)

Am 22. Juni 2026 gab der deutsche nationale Klassikpreis Opus Klassik die Preisträger des Jahres 2026 bekannt. Als einflussreichster Klassikpreis im deutschsprachigen Raum zeichnet Opus Klassik jedes Jahr in 27 Kategorien etwa 45 herausragende klassische Musiker, Ensembles und hochwertige Tonaufnahmen aus. Die Auszeichnungen umfassen mehrere Bereiche wie Interpretation, Komposition, Aufnahme, Bühneninnovation, Musikpädagogik und genreübergreifende Kreation.

Der chinesische Sheng-Spieler Wu Wei gewann gemeinsam mit Martin Stegner (Bratsche, Berliner Philharmoniker) und Janne Saksala (Kontrabass) mit ihrem 2025 bei ECM erschienenen Album „Pur ti miro" die Auszeichnung „Kammermusikaufnahme des Jahres" – ein herausragendes Beispiel für die gelungene Verschmelzung unterschiedlicher musikalischer Traditionen.

Das Album „Pur ti miro" verbindet das traditionsreiche chinesische Instrument Sheng mit westlicher klassischer Kammermusik. In diesem Trio aus chinesischen, deutschen und finnischen Musikern verschmilzt der charakteristische Klang des Sheng mit den Klängen von Bratsche und Kontrabass auf beeindruckende Weise. Das Repertoire umfasst innovative Bearbeitungen von Musik aus der frühen Klassik – von Monteverdis Madrigalen bis zu Vivaldis Konzerten.

Ort: Bayerische Staatsoper (Nationaltheater) und weitere Spielstätten in München.

Sechs Wochen, drei Premieren, zehn Opernproduktionen, vier Ballettproduktionen, elf Konzerte und sechs Liederabende.

Nach dem großen Jubiläum 2025 zur Feier der Grundsteinlegung vor 150 Jahren für die heutigen Münchner Opernfestspiele – bekannt als „Festlicher Sommer" – wird 2026 erneut das gesamte Spektrum von Musiktheater, Ballett und Konzerten geboten. Das Repertoire ist weit gespannt: Von Barock – mit Georg Friedrich Händels Alcina als Festspielpremiere im Prinzregententheater – über Opernklassiker des 19. Jahrhunderts bis hin zum zeitgenössischen Musiktheater.

Welturaufführung der Saison: Brett Deans „Of One Blood" kehrt ins Nationaltheater zurück.
Großinszenierung: Richard Wagners „Die Walküre" – nach der gefeierten „Rheingold"-Inszenierung setzen Tobias Kratzer und Vladimir Jurowski ihre Zusammenarbeit an der neuen Münchner Produktion des „Ring des Nibelungen" fort.
Ballettpremiere „Konstellationen" mit klassischen und zeitgenössischen Balletten.

Im Repertoire erwarten Sie Werke wie Giacomo Puccinis „Turandot" mit Sondra Radvanovsky, Giuseppe Verdis „Macbeth" mit Asmik Grigorian und Gerald Finley, „Rigoletto" mit Ludovic Tézier sowie Charles Gounods „Faust" mit Ailyn Pérez und Piotr Beczała.

Ergänzt wird das Festival durch Liederabende mit Diana Damrau, Christian Gerhaher, Jonas Kaufmann und weiteren internationalen Stars sowie Kammer- und Barockkonzerten des Bayerischen Staatsorchesters.