Mitgliedszeitschrift · Erste Ausgabe｜Donglin Yang: Der Mann, der alte Gewänder auf der Bühne zum Leben erweckt

I. Von „Requisit Kostüm“ zur „Hauptfigur der Erzählung“: Die Selbstrevolution eines Designers

Donglin Yangs Titel sind lang – Chef-Kostümdesigner am Chinesischen Nationalmusik- und Tanztheater, herausragender Künstlerexperte des Kultur- und Tourismusministeriums, Vorstandsmitglied der Chinesischen Gewändeforschung. Doch hinter diesen Titeln verbirgt sich eine jahrzehntelange „Neudefinition seiner Designphilosophie“: Bühnenkostüme sind nie ein Beiwerk, sondern eine der Hauptfiguren der Erzählung.

Seine Liste an Meisterwerken ist beeindruckend. Im Tanzbereich umfasst sie fast alle herausragenden Bühnenproduktionen der letzten Jahre in China: „Nur das Grün-blau“, „Der nie verstummende Funk“, „Yongchun“, „Konfuzius“, „Shaowan vergangene Zeiten“, „Du Fu“, „Der Traum der roten Kammer“ und „Qiuci“. Im Opernbereich „Turandot“, „Das weiße Mädchen“, „Xiao Erhei heiratet“; im Musicalbereich „Die Stimme des Windes“ und „Die zwölf Stunden von Chang’an“ – Yangs Schaffensbereich erstreckt sich über Tanz, Oper und Musical und er ist einer der Kostümdesigner mit den meisten nationalen Preisträgerinszenierungen in China.

Doch Quantität war nie sein Ziel. Was ihn wirklich unterscheidet, ist seine Hingabe an die „zeitgemäße Darstellung traditioneller chinesischer Gewänder“ – wie man schlafende Elemente aus Museen so auf zeitgenössischen Bühnen zum Leben erwecken kann, dass sie sowohl Wurzeln haben als auch frisch wirken, sowohl klassisch als auch ansprechend für das heutige Publikum.

II. Als „Nur das Grün-blau“ auf ihn traf: Ein Gemälde der Song-Dynastie auf den Körper der Tänzerinnen

Die Tanzdichtung „Nur das Grün-blau“ gilt als Höhepunkt in Yangs Designkarriere. Wie sollte man ein 900 Jahre altes Song-Dgemälde „Reise durch die Jiangshan-Berge“ durch Kostüme auf den Körper der Tänzerinnen bringen – ohne dass die Kostüme von der eigentlichen Tanzdarbietung ablenken?

Yangs Lösung: „Minimalismus mit verborgenen Details“. Die grün-blauen Farbverläufe auf den Gewändern der Tänzerinnen wirken aus der Ferne wie Berge und Wellen, aber bei genauer Betrachtung wurde jeder Farbton sorgfältig abgestimmt. Sein Team testete mehr als 20 Stoff- und Färbvarianten, bis sie schließlich diesen Seidenstoff fanden – er lässt das Bühnenlicht durchscheinen, zeigt die Linien der Tänzerinnen und bewahrt gleichzeitig die „grün-blauen Berge und Flüsse“ des Gemäldes.

Dieses Werk wurde schließlich vom Informationsbüro des Staatsrats der VR China in das Weißbuch „Chinesische Jugend im neuen Zeitalter“ aufgenommen. Yang sagt, was ihn am meisten freue, seien nicht die Preise – sondern „dass so viele junge Leute wegen dieser Produktion neugierig auf die Gewänder der Song-Dynastie wurden, auf die Ästhetik jener Zeit, auf diese ruhige Art des Seins“.

III. „Kulturbotschafter“ im Hintergrund, Branchenführer im Vordergrund

Donglin Yangs Einfluss reicht weit über das Bühnenkostüm hinaus. Er erhielt zahlreiche Top-Auszeichnungen der Branche, darunter den Kostümdesignpreis bei den herausragenden Aufführungen des Kultur- und Tourismusministeriums, den „Lotus-Preis“ für Tanz, den Jahrespreis des Chinesischen Bühnenkunstvereins und den Auszeichnungspreis des Chinesischen Filmkunstvereins. 2023 wurde er als herausragender Künstlerexperte des Kultur- und Tourismusministeriums anerkannt – einer der wenigen Kostümdesigner in China, die diese Auszeichnung erhielten.

Doch noch bemerkenswerter ist sein Engagement für Brancheninnovation und kulturellen Austausch. Er ist nicht nur Designer, sondern auch „Aufbauer einer Methodik“ – er unterrichtet an Hochschulen, hält Vorträge auf Branchenforen und fasst jahrzehntelange Erfahrung zu einem vermittelbaren System zusammen. So treibt er die Entwicklung der Branche von „erfahrungsgeleitet“ zu „wissenschaftlich fundiert“ voran.

Yangs Schaffensweg ist zugleich ein Abbild des Aufschwungs der chinesischen Bühnenkunst in den letzten Jahren. Von „Kostüm zum Verdecken“ bis „Kostüm als Hauptfigur der Erzählung“, von „Kopieren traditioneller Elemente“ bis „Neugestaltung des Zeitgenössischen“ – er und seine Generation haben leise eine Erneuerung der chinesischen Bühnenästhetik vollzogen.